苏格兰国家现代美术馆(Scottish National Gallery of Modern Art) 于8阿4日举办了展览，展示毕加索与现代英国艺术。

　　此次展览是泰特英国美术馆组织的，这是这两个组织首次合作大型展览，也是探究毕加索与英国之间关系的展览。展览上共有150多件作品，其中有60多件毕加索的作品，还有一些是受毕加索影响的英国艺术家作品，大部分作品都是从公共或私人收藏中借展而来。此次展览将持续到11月4日。

　　巴勃罗·毕加索(西班牙语：Pablo Ruiz Picasso，1881年－1973年)或称毕加索，全名巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·保拉·胡安·尼波穆切诺·玛丽亚·德·洛斯雷梅迪奥斯·西普里亚诺·德拉圣蒂西马·特林尼达德·鲁伊斯·毕加索(Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso)，西班牙著名画家、雕塑家。法国共产党党员。和乔治·布拉克同为立体主义的创始者。毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。

　　毕加索的作品通常被分为数个时期。时期的名称尚有争议，大致是“蓝色时期”(1901年－1904年)、“玫瑰时期”(1905年－1907年，又名“粉红色时期”)、“立体派时期”(1908年－1919年)。

　　早期

　　毕加索的签名毕加索从小便接受父亲的训练，1893年间，毕加索早期作品里的稚气逐渐消逝，1894年，毕加索可以说是正式开始了他的画家生涯。1890年中期，毕加索的画作流露出浓浓的传统现实主义画风。

　　1897年，毕加索的现实主义画风受到了象征主义影响，在一系列的风景画作品中，配上毫不自然的紫、绿色调，便是毕加索的现实主义时期(1899年－1900年)的特色。

　　蓝色时期

　　毕加索受到在西班牙孤单的旅行与他的朋友卡洛斯·卡萨吉马斯的自杀影响，使得蓝色时期(1901年－1904年)期间的画作常显现出阴郁的感觉。此时期的画作以蓝与蓝绿的色调为主，极少使用温暖的颜色。蓝色时期开始的确切时间据推测可能是在西班牙1901年的春季，也有可能是1901年下半在巴黎的日子。在这段时间，毕加索创作了许多描绘著骨瘦如柴的母亲与孩子的作品，用色阴暗，并有时以娼妓与乞丐作为主题。在卡萨吉马斯死后，1901年秋季，毕加索画了几幅他的画像，并于1903年完成了生平最忧郁的作品《生命》(La Vie)，现收藏于克里夫兰美术馆。

　　玫瑰时期

　　1904年，毕加索在巴黎遇见了一位为雕塑家及艺术家工作的模特费尔南德·奥利弗(Fernanda Olivier)，与其坠入爱河，而开启了玫瑰时期(又名粉红色时期，1904年－1906年)。毕加索受到与费尔南德之间的甜蜜关系影响，而大量使用鲜明、乐观的橘、粉红色系，题材多描绘马戏团的人们、杂技表演者与丑角，这成了毕加索的个人特色之一。而1904年被视为是蓝色时期与玫瑰时期之间的过渡期。

　　立体派时期

　　1906年毕加索初次看到黑人的雕刻，受到莫大的感动。黑人原始、大胆、强烈的造形，给毕加索很大的刺激。1907年“亚维浓的姑娘们”画作，成为他创造立体派风格的里程碑。毕加索的立体派，基本上不是纯美学的，走向理性的、抽象的，将物体重新构成，组合，带给人更新、更深刻的感受。

　　晚期第二次世界大战期间主要居住在巴黎，巴黎收复后加入法国共产党。

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