活动总体介绍：
近些年来，随着数字艺术和多媒体影像装置艺术的广泛发展，艺术的边界和定义被一再地扩展开去，作为当代艺术最主要的展示窗口的美术馆，也不再局限于传统的美术作品展示，而是通过讲座、工作坊、表演等多种形式的活动，使美术馆成为周边社区乃至一座城市的艺术文化中心。浙江美术馆自2009年开馆以来，特别重视其公共文化服务职能的发挥，除了举办大型美术展览外，也经常在周末举办形式多样的公共教育活动。为此，浙江美术馆在今年8月特别推出“实验场”公共文化计划，在为期一个月的时间里，举办四场系列活动，推荐一部实验话剧、两部独立电影以及一个多媒体互动表演计划，为美术馆公共教育活动注入新的活力，丰富杭州市民的文化生活。
活动总体安排：
8月11日 独立影片放映《现实是过去的未来》
8月18日 4D剧场《套娃》
8月25日 独立电影放映《老狗》
9月1日—2日 舞蹈多媒体互动剧场+纪录片放映《回忆——饥饿剧场》
留票方式：
活动免费预约参加，每场活动设有座位200个，具体留票方式请留意美术馆新浪官网微博@浙江美术馆 公布报名方式或拨打预约电话0571-87078700咨询。
活动详情介绍：
第一场·放映：《现实是过去的未来》
导演：黄伟凯（广东）
时间：2012年8月11日（星期六）14:30
地点：浙江美术馆1F国际学术报告厅
地址：南山路138号
人数：200
免费索票电话：0571-87078700（周二至周日9:00—17:00）
内容梗概：
我们每天的日常生活里充斥着各种荒诞的事件此起彼伏地发生。影片由二十多个城市事件拼贴而成：一个拿不到赔偿金而扬言自杀的男人，一个在路中央手舞足蹈的疯子，一群在高速路上失控的猪，随意乱过马路的行人，在消费过程中出现的假钞，在建筑工地里发现的文物，城市的河流里既有打着环保旗号的游泳队伍，又有不怕肮脏的渔夫，甚至还有一条逃跑的鳄鱼……
导演简介：
黄伟凯，出生于中国广州，自幼研习国画；1995年毕业于广州美术学院中国画系；2002年开始独立拍片，他的纪录片《飘》和《现实是过去的未来》，先后获得国内外电影节的奖项；2010年获得亚洲文化协会/成龙电影基金，在纽约大学Tisch艺术学院的电影学系当访问学者；2011年的故事长片项目入选戛纳电影节Cinéfondation单元的扶持计划。
导演的话：
在两年间我收集了各种DV爱好者拍摄的素材，并决定做一部有自己风格的城市交响曲。一直以来，城市交响曲的形式的纪录片都没有展现现实的声音，象Walter Ruttmann的《柏林交响曲》、Dziga Vertov的《带摄影机的人》和Godfrey Reggio的《失去平衡的生活》。但这次，绝对不需要配乐，这部“城市交响曲”里交织 着各种现实的声音和事件。
第二场·话剧：生非四维剧场《套娃》
剧社：生非剧场
导演：陈陈陈（杭州）
时间：2012年8月18日（星期六）14:30
地点：浙江美术馆1F国际学术报告厅
地址：南山路138号
人数：200
免费索票电话：0571-87078700（周二至周日9:00-17:00）
什么是四维：
四维话剧就是利用剧场内部的同声传译系统给整个剧场增加一个维度，观众在看戏的同时还能从耳机里收听有关内容，彻底颠覆了部分戏剧基本理论，是一种全新的体验。
内容梗概：
全剧由三个独立的小短剧组成，其中一幕为一个谍战题材，讲述几个阵营不确定的谍报人员斗智斗勇，编码解码的故事。另有一幕为一个穿越的戏中戏，讲述一个青年演员扮演了一个古代戏子在皇帝的逼迫下排演一部西洋戏剧的奇妙故事。还有一幕为一个抽象剧，用3个分区的独立哑剧表演全面探索了4D剧场的各种可能性。
剧社介绍：
生非剧场2010年挂牌成立，致力于各种实验话剧，是非常年轻有活力的表演团体。
导演的话：
为什么想做这个戏？
传统戏剧种似乎都存在着一个奇怪的特点，就是戏剧角色是一个心理想什么就表现出什么的人，一个心口一致的人，因为演员需要用外化的表演和台词来表现内心活动，但是生非的4D剧场中，完全可以颠覆这一点。
每个人都有想要窥视别人的心理活动的愿望，但是这真的好吗？如果我们真的有这种能力，我们会满意吗？
传统剧场中间其实有很多领域是空白的，4D模式下可以全面利用这些领域，提供一种新的剧场体验。
第三场·放映：《老狗》
导演：万玛才旦（西藏）
主讲人：德格才让（电影主录音师，西藏）
时间：2012年8月25日（星期六）14:30
地点：浙江美术馆1F国际学术报告厅
地址：南山路138号
人数：200
免费索票电话：0571-87078700（周二至周日9:00—17:00）
内容梗概：
20世纪90年代末，藏区某地。儿子打算把家里的老藏獒卖给乡上的狗贩子，父亲坚持留住这只老狗，并追回准备被儿子卖掉的那只藏獒。接着，老人把狗藏在山上。然而放到山上的藏獒再次被别人卖到狗贩子的手里，即将被运往内地作为宠物。儿子为了要回藏獒与狗贩子发生冲突，最后被警察拘留。年迈的父亲无奈中不得不做出艰难的决定……
导演简介：
万玛才旦，来自安多藏区。中国导演协会、中国电影家协会、中国作家协会，中国电影文学学会会员。先后毕业于西北民族大学、北京电影学院。1991年开始发表文学作品，已出版藏文小说集《诱惑》，汉文小说集《流浪歌手的梦》等，部分作品被翻译成英、法、德等文字。2002年开始电影编导工作，创作《静静的嘛呢石》、《草原》（2004）等短片，处女长片《静静的嘛呢石》(2005)得到广泛好评，获韩国釜山国际电影节新潮流特别奖、香港国际电影节国际影评人联盟奖、天主教文化奖特别表扬奖、中国电影金鸡奖最佳导演处女作奖、上海国际电影节亚洲新人奖最佳导演奖等。其他作品还包括剧情片《寻找智美更登》（2009）、《老狗》（2011），纪录片《中国名寺高僧之桑耶寺》（2007）、《噶托大法会》（2007）等，获得曼谷国际电影节金吉纳利评委会大奖，上海国际电影节金爵奖评委会大奖等多种奖项。
导演的话：
“我希望我的镜头能够记述，故乡的人在很多时刻能够坚守的那份尊严。”
第四场•舞蹈多媒体剧场+纪录片放映：《回忆：饥饿剧场》
剧社：草场地工作站（北京）
剧场时间：2012年9月1日（星期六）14:30
放映时间：2012年9月2日（星期日）14:30
地点：浙江美术馆1F国际学术报告厅
地址：南山路138号
人数：每场200人
免费索票电话：0571-87078700（周二至周日9:00—17:00）
9月1日舞蹈多媒体剧场内容梗概：
2010年，一个叫“民间记忆影像计划”在草场地工作站开始，有20多个人参与到这个计划中。这些计划的参与者有剧场创作者和纪录片作者，他们选择回去的村子都是和自己有密切关系的，自己出生和长大的村子，或父母出生长大的村子，或爷爷奶奶外公外婆自己亲戚生活的村子，对这些采访拍摄者来说，首先是一次自己的返回，返回到和自己有关的村子，返回到生活的根部；然后是有关从前的寻找，对曾经的历史老人的寻找，对一种沉没的历史遗迹的寻找，一种在现实和历史交叉路上的寻找。
这是祖孙两代人的相遇，中间相隔了整整一代人，或者说跨过了一代人的记忆空白。注定了，这也是一场遭遇，或者说奇遇，中间会有一些故事，预想不到的，不期而遇的，节外生枝的，倍感挫折的，柳暗花明的……
剧社介绍：
草场地工作站2005年开始运作，和更多年轻创作者及学生共享、交流，除每年春天的“五月”和秋天的“交叉”两次作品展示及交流活动外，还有不定期的涉及影像和表演的工作坊、讲座及交流项目计划，一些年轻创作者、学生或其他身份者（如村民作者）不定期在此驻站，创作作品。七年之后，草场地工作站通过具体计划实践，自然而为一个聚合独立影像与剧场创作者的民间性质的工作站。村民影像计划和民间记忆计划是一直持续下来的两个主要计划。
有关作品：
该作品是在“民间记忆计划”工作过程中创作而成。所有演员都是计划的参与者，他们大部分是出生在八十年代的年轻纪录片作者、舞蹈演员、学生，他们是“历史寻找者”，同时也拍摄纪录片。现在他们站在舞台上，把他们回村寻找“饥饿历史”路途中的故事、思考、以及那些“历史记忆”一起呈现在舞台上。该作品首演于2010年，是8小时版本，之后修改为5小时版本，此次演出是专为浙江美术馆节目特制的新版本。
9月2日放映片目：
《吃饱的村子》
导演、拍摄、剪辑：邹雪平
作者的话：我的上一部片子《饥饿的村子》完成后，我回到村子首先给我的家人放映，马上遭致一场激烈的家庭反对，几乎全体家人——我的五十年代出生的父母、七十年代出生的哥哥和“90版”的上高中的弟弟都反对我。家庭的激烈反对让我几乎崩溃，我对自己选择的道路产生怀疑和动摇，同时也在重新审视和寻找自己。这是我从出生到现在、25年来第一次和父母、和家人对抗，也是我叛逆的开始。幸运的是，在家庭反对的“高墙”中，我的身边站出一个坚定的支持者——我的九岁的侄女，她成了我的“小天使”。还有我采访过的那些村子里的老人，他们依然坚定而朴实地支持我。这是我跟随“民间记忆计划”返回我的村子拍摄的“我的村子”系列纪录片的第二部片子，记录了我因为寻找记忆所遭遇的现实。我最大的疑问是，这个村子经历过惨绝人寰的饥饿灾难，五十年后的现在，肚子是能吃饱了，日子也比以前好过多了，但这个村子的精神是否依然还在饥饿中？
作者简介：邹雪平，1985年出生于山东滨州。2009年毕业于中国美术学院新媒体系，现在草场地工作站驻站。创作有纪录片“村子系列”三部：《饥饿的村子》（2010）、《吃饱的村子》（2011）、《墓碑的村子》（2012）。
《自画像：47公里》
作者：章梦奇
作者的话：“47公里”对我意味着什么？好像我并不属于这里，我的生活看似和这里没有任何联系。从第一次兴致高昂地带着摄像机回去寻找饥饿老人，到这次近似于惨败地落荒而逃，到底我想在这里寻找什么？为什么我要站在这个被人称为“47公里”的地方？
作者简历：章梦奇，1987年出生，2008年毕业于中央民族大学舞蹈学院，现在草场地驻站。创作纪录片“自画像系列”三部：《自画像和三个女人》（2010）、《自画像：47公里》（2011）、《自画像：与饥饿者共舞》（2012年）
《罗家屋：我和任定其》
导演、拍摄、剪辑：罗兵
作者的话：这是我的第一部纪录片，也是我大学毕业一年后选择以一种新的生活方式的开始，这个“开始”就是返回到我出生并长大、位于湖南株洲一个叫做罗家屋的村子。我的这个“返回”是和民间记忆计划共同进行的，从采访村子里的老人们有关发生在1959年至1961年的“三年饥荒”的记忆开始。我试图返回老人记忆的行动遭遇到料想不到的拒绝、包括我奶奶的反对。让我料想不到的是，一个老人闯入我的生活，他带着我走近村子里一个个老人，他成了我采访的坚定的支持者和同志。他的名字叫任定其，就住在我家隔壁，更让我惊奇的是，这个只读过几年书的农村老人居然写了几十万字有关他从解放初期到现在的回忆录，但他并不急于把回忆录给我看。他是担心什么？他真的写了回忆录了吗？他为什么写？他的回忆录放在什么地方？我好奇，我在猜测，也在怀疑，在想象……我的这些心理伴随着我一次次靠近他，这种靠近他的过程也是我对这个村子以前不曾了解的现实的一种发现。
作者简介：罗兵，出生于湖南省茶陵县，2009年毕业于中国美术学院，现在草场地工作站驻站。创作纪录片“罗家屋系列”两部：《罗家屋：我和任定祺》（2011）、《罗家屋：打开回忆录》（2012）。
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