蒙德里安视绘画为实现某种目的的手段，而不是某种目的本身。对他来说，这种观点导致了包含着整个现实的创作活动，而他的加尔文主义的观点决心报复这种艺术-----“神一般的”东西不受感官欲望的亵渎。而这一点也促使蒙德里安蔑视一件艺术品满足审美功能怀疑那个感觉和本能的世界。像蒙德里安这样真诚地献身于二维空间创作的画家是罕见的，至于那些如棋盘似的作品也是难以理解的。蒙德里安对每一个长度都通过绘画中的习惯性的透视效果去摆脱我们眼睛已习惯的深度影响，每一条倾斜的线对他来说都自然地涉及了透视原理。在蒙德里安那里，空间在平面中是自我独立的，我们看见的只是横竖的交集和叠着并在支撑框架的厚度继续延伸。他认为：“作为纯粹表达人类精神的净化了的艺术，将必然通过一种纯净的、亦即抽象的美的形式来体现。”

        从生长的环境来看，蒙德里安都是虔诚的加尔文教派信徒。父母对蒙德里安的管教较为严厉，他在成长中渐渐学会那些自我约束、城市朴素的清教徒式的生活作风，这种传统性格与他未来的职业有些格格不入，似乎，普通人眼中艺术家一般行为显得另类、张扬怪异。1905年，梵高的回顾展在阿姆斯特丹的斯蒂德黎捷克博物馆举行。蒙德里安很欣赏梵高的作品。在梵高的作品中，他强烈地体会到强烈压抑之后绽放的冲动与激情，梵高毫无顾忌的色彩给他带来更大的触动。此后蒙德里安尝试改变自己的画风，接下来陆续接触到了一些本土的象征主义的追随者和挪威表现主义画家蒙克等人的作品，这让他对自然的看法开始改变，眼前所见是否真实。从1907年以后，蒙德里安接触到越来越多的外来因素的影响。在绘画创作过程中，蒙德里安开始摒弃原来细致的小笔触和微妙的色彩变化，同时也加入修拉创造的点彩的表现方式。

       在作品《红云》中，蒙德里安以简单率真的笔法捕捉自然美景中壮观的一刻，突兀的红云以强烈的动感和色彩牵动着观看者的情绪，这种情绪主导着整个画面。自然景物的刻画不再占主导地位，而是让给色彩的平衡感，蒙德里安更多地运用了色彩的平衡力量，突破了构图形式在追求平衡中的局限。从这幅画只能够，可以窥视到，蒙德里安的画作开始注入了新鲜的血液，最高纯度的红、黄的运用，以及大胆奔放洒脱的大笔触表明他已经成功脱离了最初的束缚而转向现代意识，并与当时欧洲盛行的表现主义、野兽派汇流在在一起，开始强调颜色的重要性。蒙德里安把梵高的色彩和修拉的系统笔法结合在一起，使作品呈现出明亮的画面与严谨的形式，在视觉的张力和广度在上有了改变。