8月28日，由广州市美术家协会主办、广州版画艺委会承办的《邓扬威版画展》作为国内第一个数码版画个展，在东湖路越秀区文化艺术中心展出，展览为期一周。这组名为《飞翔心中的自由》的作品，以“飞鸟”为创作主题，共展出邓扬威八年来创作的60多幅数码版画作品。在此之前，中国美术学院等机构也曾举办过数码版画展，不过是群展，全部以数码版画举办个展的，这是第一次。

　　数码版画在国内虽然属新鲜事物，但是在欧美发达国家，数码版画已经与木版画、铜版画、石版画、丝网版画并列为五大版种版画，有近半个世纪的发展历史。

　　在邓扬威的数码版画创作中，最重要设备是电脑以及打印机，再辅以扫描仪、手绘板等设备或附件；在创作上则主要采用photoshop、coreldraw、3Dmax等绘图软件进行创作；创作主要由电脑完成，成画则靠打印机输出。但这种称之为艺术微喷的输出并非是传统之印刷，更不是打样。画家在过程中亲自参与选用墨水，选用艺术纸或油画布等材质，对作品进行润饰、校正，甚至亲自操作高质量的大幅面喷墨打印机输出作品。这一系列过程其实都属于创作过程，其间常有新的灵感，新的发现。从事多年版画创作，转而创作数码版画，邓扬威觉得，数码版画可以将画家从繁重的机械劳动中解放出来，更迅速地捕捉绘画灵感。“数码版画的选纸张也有相当的考究性，”邓扬威解释，“这次全部画作的纸张来自棉花压制，不含木浆，没有任何酸性，可保存两百年以上。”

　　相比传统版面，数码版画需要很多数码软硬件创作，邓扬威认为作品中带有“数码味”也是必然的，他如此描述数码版画予观者之感觉：“这就像不能说清楚西洋菜罗汉果老火靓汤如何带有西洋味，索尼电视机播放《三国演义》如何带有日本寿司味一样。数码版画到底有什么特性，又如何根据这种特性来判定它独特的味呢？”邓扬威笑言，在中国，大概以“孙悟空味”来形容数码版画稍显靠谱—数码版画最大的特性就是具有无穷无尽的可能性，个中变化实在太多。

　　邓扬威创作数码版画已经有八个年头，作品也逐渐受到重视，今年5月，他的数码版画《比翼逐日》就与尹秋生的木口木刻《对弈图》一道，被56个国家和地区的棋手或棋类机构收藏。除了是广州美协理事、广州版画艺委会顾问，邓扬威还是广东棋文化促进会秘书长、知名策划人。广东美术协会主席许钦松评价邓扬威的作品：“他不迎合什么流派，也不迎合什么人，其画无应景之作，不粗制滥造。我仔细观赏他的每一幅画，都让人觉得用心：画面虚实相生，虚处放得开，实处精雕细琢，使人觉得很耐看。”

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