秋日展会繁忙，也便没能及时跟进这项发生在海外的当代艺术展的报道，回过头来看时，除了相关人士的微博播报之外，英国《卫报》、《the arts desk》等亦给出了精彩的图文报道和评论。
　　“变化中的中国当代艺术展”由海沃德美术馆、常青画廊和长征空间合作主办，展览获得了张明、邓永锵和和尤伦斯夫妇的赞助。这是以学术性和挑战性著称的海沃德美术馆首次举办关注中国当代装置和行为艺术的大型展览，涵盖了20世纪80年代以来至今的最为重要的部分作品。展览关注与变形、不稳定性、不连续性有关的作品，探讨这样的主题如何转化为行为或材料，每位参展艺术家带来的都是随着时间的推移改变外表，或以某种方式传达强烈波动的作品。
　　参展艺术家包括：陈箴，段英梅，顾德新，梁绍基，彭禹和孙原，汪建伟，徐震，没顶公司，海沃德美术馆首次策展人蒂芬妮·罗森塔尔操刀策划了这场展览。在此之前，海沃德美术馆才举办了一场以“看不见的艺术”为主题的关注度颇高的展览。
　　近年来，“中国当代艺术展”走出中国的案例并不少见，以中国美术馆和上海美术馆为主的一些机构在海外做了不少这类尝试，包括“果冻时代”、“开放与共融”、“中国新视像——来自上海美术馆藏中国当代艺术展”等等，而其中最受关注的莫过于查尔斯·萨奇画廊在2008年10月份举办的那场囊括了张晓刚、方力钧、岳敏君、王广义、曾梵志、吴山专等24位中国当代艺术家的作品的联展“革命在继续”，一度创造了52.2万人次的参观人数纪录。
　　那么海沃德美术馆的这场“中国当代艺术展”又有什么特别之处?面对展览开幕，长征空间负责人卢杰发微博感慨道：“从时髦一时到无人问津，欧洲的‘中国当代艺术群展’方式和观念问题太大了，如何清理?这十几年的展览史里，今天海沃德美术馆以八个艺术家有聚集和深度的方式而不是拼盘大杂烩的集体像，以装置和行为与艺术的不同阶段转折变化关系为入口，靠谱!”
　　而从评论来看，对西方观众来说，这并不是场容易进入的展览。《the arts desk》的Sarah Kent认为这场展览令他感觉失去方向感。他在报道中写道：“可以参考的东西太少了，尽管徐震的作品《只需要一瞬间》是不言自明的，但其他作品还是需要阐释，信息的缺乏可能会挫伤观众去了解其中一些重要展品的兴趣。”
　　《卫报》Laura Cumming的评论也强调了这样一种距离感，或者说新鲜感，她认为几乎每一件作品都是一次新的邂逅。她提到查尔斯在2008年那场展览带来的多是一些政治波普和玩世现实主义的艺术家，其中很多的参展艺术家早在十年前就是百万富翁。而这样一场展览的特别之处在于它关注那些隐藏在所谓的“成功”背后的艺术，其中一部分作品甚至只是在地下展示。比如一些仅仅持续了一两天就被叫停的行为作品录像，以及一些从未公开展示过的作品。陈箴的贫穷艺术作品是唯一令她有种熟悉感的，多少在其作品中能感觉到很强的西方味道。在文尾她概叙道：“对美术馆来说，这次展览带来了一些不甚熟悉的感觉，退一步说，这是最不寻常的一场艺术展。”

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