对于当代中国画家来说，“写生”似乎是一个不需再加以检视的自觉行为，西方绘画观念的巨大影响，国家文艺政策的积极倡导，使得中国画家的写生活动已然成为一种常态。傅抱石、李可染等画家借由写生而引发的中国画革新的成功经验，导引着画家走出画室，走向生活，走向自然。美术院系时数可观的下乡写生课，艺术团体组织的各种写生活动，为画家们提供了许多写生的机会。交通的便捷，使得距离不再是束缚，古代画家限于条件步履鲜能到达之处，都为当代画家无远不届的游履所及，绘画题材大幅增加。按理，不能说当代中国画家“所经之不众多”（宋郭熙《林泉高致》语）了，但环顾中国画坛的众多写生作品，往往只得对象之外形，而难得其内在精神，能打动观众，引发观众激情的作品少而又少。

        此次马锋辉在恒庐美术馆举办的个展“写生的意义”就以“写生”为题，深入探讨这种常被人误以为只是“直接面对实物、实景、人物等对象进行描绘的作画方式”。展览由著名策展人鲁虹先生策划，中国美术学院教授毛建波任学术主持，将展出马锋辉近年来在甘南、山西以及江南等地的写生作品共50幅。这也是马锋辉自1988年从中国美术学院毕业以后首次举办个展，展览时间为2012年9月22日至2012年10月8日。

“写生”不只是对客观事物的纪录

        马锋辉认为：“庸常的对真实对象不做舍取的如实描写，实为“写实”而不是写生，认为有品评意义的“写生”是写生者身临其境的体悟，在惊奇、感染、情动后寻思、捉摸对象的生意和情致，攫取、描绘出对象的本质能量，让生机和生趣活泛在画面中的艺术实践。其中融入了写生者思想和情感的深度观照，可谓凝神于物，以物传神，借以阐发“我之精神和性灵”。也就是说，“写生”不只是对客观事物的纪录，而是一种再创作。此次展出的写生作品全是马锋辉在工作之余，在不同的现场以写生的方式画出的，有的写自甘南、山西，有的写自绍兴、丽水，但这些作品并不是对景色的照搬。在创作的过程中，眼前的景色对于马锋辉来说，已成为一组组供其变化设计的创作素材，可由他去繁就简，或是添物增色。

从黄宾虹、李可染汲养，却走得更远

        中国近现代山水画史上的两位巨匠黄宾虹、李可染对马锋辉的影响颇深，策展人鲁虹说：“马锋辉处理画面的方式，如强调剪裁、强调夸张、强调组织等，都深得李可染先生理论的精髓，”而从另外的角度看，因为受启示于黄宾虹老先生，则使马锋辉能够“用行草书般的笔法或地道的‘积墨法’或‘破墨法’等去艺术地表现自然界的鲜活之处与微妙效果，这与一些人简单地用毛笔画素描绝对有着天壤之别。”

        鲁虹还认为，在山水画写生创作的艺术之路上，马锋辉显然走得更远：“一方面他完全抛弃了传统山水画固定化的的图式语言，高度强调现场写生的观念，以探寻水墨表现的新可能性；另一方面，他又在有效借鉴西方写实绘画，如画面图式，还有焦点透视、造型原则与构图方法的基础上，很好地发挥了传统笔墨的表现力，这的确是很不容易的。”

融汇东西，为“中国画写生”重新定义

        如果说，马锋辉以纯粹中国式的水墨技法表现出自然中细腻易感的、转瞬即逝的景色是中国式的表达方式，而他对描绘对象所处的具体的时间、季节、地域、空间等要素的清楚交代则来自西方绘画的影响。

        在展览学术主持、中国美术学院教授毛建波看来，马锋辉来自西方绘画的速写训练和他在中国美术学院大学、研究生阶段打下的国画基础，在他的作品中自然地融为一体。毛建波说：“数十年书画实践的积淀，使得马锋辉拥有较为扎实的笔墨功底，在写生时颇能得心应手，挥写自如，他的写生之作不是毛笔素描，也不是硬笔速写，而是有笔有墨，笔墨分明。运笔稳健中寓灵动，水墨氤氲中见笔力，不滞结，少板刻，空灵飘逸，沉着含蓄，一望而知是中国画写生。”

        另外，由上海书画出版社出版发行的《马锋辉水墨写生50图集》在展览期间首发。画集收录了本次展览的50件水墨写生作品。

作者简介

        马锋辉，1963年出生，浙江浦江人。1988年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院），并先后攻读中国美术学院硕士和博士研究生学位。现为浙江美术馆馆长，国家一级美术师。其绘画擅长写意水墨人物、花卉，间作山水。作品注重生活情趣和哲理内涵，形式新颖，笔墨雅逸。

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