一、线条在传统绘画中的情感表达 

        波提切利（1445——1510），的线的作用非常明显，运用比较清晰的线条来表现轮廓，衣纹和结构。注重运用线条的形式、韵律来表示内在的情绪，所有的线都充满了动感，形成一种形式趣味强化了线条在形式中的表现力。《维纳斯的诞生》，画家独具匠心的安排人物的布局，充满曲线妩媚的维纳斯，与连绵不断的线条组成上扬的头发、随风飘逸的纱衣。略带忧伤的女神在波浪起伏的线条中被充分的表现。波提切利在作画时的强烈情绪赋予每个形体以独特的气韵和生命，每一根线条都充满了活力。

        达芬奇，显然是对线的运用上掺入了更多的明暗再现因素，线条虽然还是周密的，但他们准确而又严谨地浮动并融会在深浅相交的体积之中，克服了生硬的形体轮廓，使得画面有了空气感。《蒙娜丽莎》

        丢勒，同样的极富理性的文艺复兴代表人物的线条又是另一种味道。他的线不是追求形式的优雅而是注重再现真实中的庄严与崇高。《四使徒》运用遒劲的边线简洁而又准确的表现出宽大的服饰，与深入细致的头，手刻画形成强烈的对比，线条不仅仅是表现的手段，更是画面结构的框架。在以均匀定向的线条塑造形体比例关系中找到一种明暗关系因素的出现使线条在传达感情上显得更为隐秘与含蓄。较波提切利的线条更为理性。

        而沿着另一种不同方向演进的，较为感性的线条的是文艺复兴时期的西班牙画家埃尔-格列柯，从他的作品中不难看出，线条产生了比较大的变化——颤动感。《揭开第五印》中运用扭动弯曲的边缘线塑造了这些姿态激动的裸体殉教者。张扬而又变形扭曲的线条凸显了画面那股浓浓的悲悲愤之情。线不再是理性再现因素，而是具有了明显的感性因素。具有了生命。

二、线条在现代表现性绘画中的情感表达

        线条由最初的基本功能勾画物体的轮廓、划定不同的调子和色彩领域的界限，相对“隐蔽”地传达画家的情感演变到线条自由分割重构图形，更直接地表达画家内心的世界。线条的主观性明显增强，变成实际意义上的表现性因素。以塞尚和梵高为代表。

        塞尚，通过短小活泼的线条来弱化轮廓的边线。在他的风景画中，形的边线就是两个色块的汇合处，并不像实际意义上的线条，比较容易被发现。他随心所欲地修改透视线条，把不同部分的形状结合在一起，画面出现了类似几何形的装饰性图案和富有表现力的线。他的视点移动成了迈向立体主义的第一步。

        毕加索，线条在其作品中富有理性倾向。《弹曼陀铃的姑娘》各个分解面与几何线条组成的立方体组合十分协调。这种几何线条给人以充实、舒展、饱满之感。而这刚好表达了毕加索内心最渴望的自由。

        安塞尔姆—基弗，他的作品中惯用斜线线条来表现宏伟深邃的空间，庄严而又压抑，飘忽不定。而这种线条也恰恰是表现了画家对德国历史及人类灾难的痛苦回忆和真诚的反省。基弗的画外观上看起来似乎经历过一场劫掠——厚厚的油彩、树脂、稻草、虫胶、废金属……堆积起来，但他最后却运用了断续斜角方向的线条把画面串起来。如《胜利的和平忘记伦希特尔特》。让人不禁联想起“播种”之前的烧荒。

        蒙克（1863—1944）《呐喊》，运用旋涡状曲线描绘天空，画面充满着动荡感，天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形成鲜明的对比，整幅画面都处于旋转的动感中，线条粗犷，具有强烈的节奏美，将那尖叫所产生的极度的内在焦虑转化成一种令人信服的曲线意象，将孕育在画家内心的郁闷与恐惧心里淋漓尽致的在画面中得到体现。

三、线条在抽象绘画中的情感表达

        蒙德里安，《伦敦构成》，创作于（时间），这幅画描绘的暴雨天，暴雨打在窗棂上的景象，还来不及停顿，便一束束连接成线条快速滚落下去，窗户的横线与暴雨的竖线，把暴雨天雨珠与窗棂的形态表现的淋漓精致、耐人寻味。看似抽象，却是无比的具象，看似复杂的场景，在蒙德里安的笔下却简介而生动，不得不佩服这位艺术大师的妙笔生辉。蒙德里安的线条给人一种冷静与严谨，虽是简单，寥寥数笔，但却表达明确。比起抽象绘画鼻祖康定斯基，明显少了些灵性与热情；比起马列维奇，又是在个人经历上略显单薄。但就是这种冷静而充满智慧的线条，让人肃然起敬。

        康定斯基：《黄—红—蓝》艺术创作富有激情，倾向于直观和感情。具有音乐般的抒情效果，而画面右方的一条精心描绘的弯曲黑线，增加了画面的旋律感，由于从小学习音乐的关系，康定斯基总是试图把音乐与画面结合起来，他认为人与世界的交流需要一种深层的、内在的声音，他要在画布上捕捉一种“色彩的大合唱”，正是如此，他的作品常常给人一种轻松的旋律感。

• 推荐关键字：情感与线条
• 收藏此页 | 大 中 小 | 打印 | 关闭