女孩伸出了手，把一串珠宝递给长着天使翅膀的女人;花瓣和玻璃瓶的碎片在黑色的空间飞舞……当把这些照片和过往艺术家的油画作品一起挂在墙上时，英国伦敦国家美术馆希望，人们可从中发现经典画作如何为摄影师提供了灵感。
　　题为“艺术的诱惑：过去与现在的照片”的这一展览10月31日开幕，将一直持续到明年1月20日。从19世纪中期到现在的共90张摄影作品被展出，旁边挂着与其相关的人物、静物、宗教以及历史题材的绘画作品。这是英国国家美术馆首次举办的大规模摄影展。
　　伦敦国家美术馆专家里奥佩勒接受新华社采访时说：“我们希望通过这次展览探讨绘画与摄影之间的关系，开阔人们的眼界。”
　　这个关系非常复杂。“每一张照片都以不同的方式与绘画作品相关联，”他说。
　　他举的一个例子是托马斯·庚斯博罗的画作《安德鲁斯夫妇》。庚斯博罗强调对光的运用和色彩的精致，他1750年的这幅作品表达了这对夫妇在农场中惬意的样子。“当时这对夫妇结婚不久，他们很高兴地向画家展示他们的农场，”里奥佩勒说。
　　《安德鲁斯夫妇》旁边是英国摄影师马丁·帕尔1991年的作品。“照片上这对夫妇刚刚搬进新房，他们为自己的新家感到自豪，”里奥佩勒说。尽管这两张作品完成的时间不同，场景不同，但都描述了同一种感觉。
　　而另外一组作品则是关于差异。
　　梅茜·布罗德黑德2010年用一张照片来重现17世纪法国画家西蒙·武埃的巴洛克绘画《财富》。照片中的人物是摄影师的家人。一个女人和两个孩子打扮成画中的模样，有同样的天使翅膀和桂冠，旁边放着相似的花瓶和书籍，只是戴着翅膀的小孩子穿着一条纸尿裤。
　　对于摄影展的另一位负责人金斯利来讲，照片是“某一时刻对世界的感知”。“这一感觉来得快，去得也快，”她说。
　　法国画家亨利·方丹-拉图尔擅长静物画，尤其是花卉。他的作品启发了摄影师奥里·格尔西特。后者把一束玫瑰放在玻璃瓶中，用液氮将其冷冻，然后用炸药把花与瓶子炸碎。他用高速数码相机拍下了花瓣和玻璃碎片四处纷飞的情景。

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