展览展出中国人民大学艺术学院王克举教授近年来创作的120余幅作品，集中呈现了作者自2004年至今的创作轨迹。其作品在融合西方表现主义的基础上，汲取了中国传统文化艺术的写意与凝炼精神，显示出作者长年潜心研究和探索中西艺术融合的当代学术品质。此次展出的作品，均是作者面对自然的激情释怀，在有法与无法之间寻求着自身的胸臆与个性，自我超越的精神张力，印证了作者“写生只是创作方式”这一艺术理念的长久坚守，传递出“形式-精神-观念”交相递进的学术追求，为本土当代艺术的多样性发展，提供了新的解读方式。

        王克举教授自上世纪80年代开始学画，早年作品多属于传统形态的写实风格一路。在进入中央美术学院进修之后，随着所接触的视觉经验的转换，他的思维方式、体验方式发生了变化，为其日后风格的转变提供了最初土壤。王克举教授以勇于实践、不断求索的创作精神来面对自己、面对时代的课题。他更多地分析西方艺术从传统走向现代的过程，以及中国油画在几代艺术家那里所形成的时代特征，他意识到中国艺术在当代的发展，不仅要向西方学习，更重要的，是要脚踏实地地站在中国的土壤之上、站在中国社会的现实面前，在中国本土的自然景观与生命物象面前，寻找与之对应的文心。

        艺术是人学，观画如观人。王克举教授的性格基因中有着对朴素、雄强这种美学意境的追求，因此他对西方表现主义的绘画风格深有体会。他所要解决的问题，并非在形式上表现的意图和粗犷雄浑的风格，更多的要借助自己独特的绘画语言来传递一种个人化的观看方式、美学经验。他的视野避开大工业时代时尚繁华的闹市街景，远离日常化的现实生活，把目光投射到朴实无华的自然主义：到山野田头，与大地和庄稼对话；在高粱和棉花地，参与体验自然景象生命流动的过程。

        近十年来，王克举教授每年都要花大量的时间走向大地，在自然的土壤上，建构自己的创作空间。“写生”于他而言，仅仅是一种创作方式，他有其个人见解：“长年各地写生，绝不是为了画地域特点，而是为了画出内心的真实感受，远离概念化、模式感的创作。新的体验总能激发一种独特的、冲撞内心的绘画表现语言，产生借景抒情的结果……写生，不在于画什么，而在于怎么画，将内心对于自然的真实感受转化成个人化个性化的绘画语言，只要用心去感受，画出来的感觉是不会一样的，重要的是：一切从真实感受出发。”在他的绘画过程中，越来越趋向于观察与提炼，描绘与表现，塑造形象与塑造画面相辅相成、相得益彰的结合与统一。面对自然景物，他总是细心体察，反复观察，在心中酝酿着画面的形式结构，始终把眼前的实存的自然景物和画面的塑造与结构结合起来，主动地驾驭作品，把握作品通往完成的过程。他的作品在写生和创作之间，形成了自己独到的表现方法，找到了通往自然，同时也充分表达心灵的道路。

         此次展览学术主持、中国美术馆馆长范迪安先生在《自觉意识与感性生命——王克举的油画艺术》一文中表述道：“王克举的油画，在成为中国油画当代形态的重要构成的同时，也在为中国艺术的当代形态做出自己的贡献；他的作品是一种生命存在的形态，也透溢着文化艺术观念的时代精神。”

         本次展期持续至11月23日。

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