本报讯(记者 江粤军 摄影报道)12月13日~17日，北京大学教授、当代艺术家朱青生在广州美术学院美术馆举办“漆山——交流的文献”展，系统地展示了朱青生关于漆山引起的十个问题的讨论，简称“漆山十事”。这十个问题分别是：自然本质、自然雕塑、自然材料、回向自然、自然偿还、山河一片红、污染与环境、青绿山水中的朱印、自然在现代社会的公共化、艺术品作为物本身。

　　“漆山”最初缘起于朱青生的一个想法，将桂林的一座山漆成红色。这个看似荒诞不经的想法，多年来不断被质疑、被追问、被讨论，有人为此愤愤不平，有人为此震动感怀，甚至有油漆厂老板愿为这个行为赞助油漆……事实上，这并不是一个异想天开，背后凝聚着作为艺术家、思想家的朱青生多年对自然本质和人的存在的深刻反思。于是，漆山文献展由此形成。

　　24年来，朱青生在不同时空中实施的“漆山”计划，致力于把作品变成自然对象本身，让艺术作为人的创造物回到物本身。“漆山”是一种对艺术陈规的根本颠覆的“自然雕塑”，是思想与现实彼此的越境干预。朱青生的“自然雕塑”将人为的“作品”重新交还自然，借此对文明的历史清理，而向自然偿还的仪式正是作品的展场所在。由于概念、作为、趣味和觉悟的高度统一，山漆与不漆不再是问题，“漆山”计划重要的是艺术家在现世喧嚣中的处变不惊，再一次提示对自然的敬畏，以及让二十载年光中持续不辍的心志本身成为公共艺术。

　　2011年，朱青生历时廿余年的漆山文献在北京798的首次公开呈现，以其思想性、创造性引起艺术界的重视和广泛讨论。作为一个观念的实验，展览本身也如同思想般生发、蔓延。继北京展之后，漆山展开始了在全国各大美术学院的巡回展出。但此巡回并非简单意义上的空间移动，而是保持了该计划所具有的延展性和互动性，在天津美术学院美术馆展出时名为“漆山——生长的文献”，让观众们自由地在作品上添加评论、意见，使得文献自然而然地“生长”起来；而来到广州美术学院美术馆，就变成了“漆山——交流的文献”，在朱青生看来，展览本身并不是最重要的，最重要的是提供了一次交流的机会，既在现场交流，也在多家艺术网站上进行公开交流，不是交流信息，也不是交流知识，最重要的是“在交流发现你和我之间的区别，从而更加坚定独立与个人的倾向”。接下来，漆山文献还将走进武汉、西安等地的美术院校，并继续着不同的讨论方向。

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