许江、王赞观画

        继第一届中国画双年展之后，今天在浙江美术馆又隆重迎来了第二届杭州·中国画双年展。本次双年展应该算是中国唯一的中国画双年展，以前中国画的活动非常多，但是以双年展的这种国际方式来办展览，两年一届，有一个基本的方向、基本的宗旨，杭州中国画双年展却是唯一的，这也是浙江重要的美术创作平台。在这里，以独特的形式，把最好的作品展示给观众。第一届双年展的主题是“意”和“大”，而这一届的“长”和“界”都形成了独特的话语联系，这种话语联系呼唤着一种特有的东方方法体系的思考和实践。

         特别值得一提的是本次展览的布展形式，非常特别。总体是以线性的方式布展。

        第一是长卷展览结构的线性。因为展览分三个篇章，以三个篇章形成一条线状的主线，总共的有72件作品，分别展示在二楼和三楼的展厅，一个展厅有一个展厅的关系，一个画卷有一个画卷的关系，如同画家的创作，笔生发的感受，观者也是画画相连，这是整个结构的线性。

         第二，“长卷视界”展陈形式的线性。展厅当中，展览的作品通过展墙的立面和展板的平面进行陈列展示，一个作品、一个墙形成一个线状，或者两件作品在一个墙上形成一个线状，在展台上，一件作品一个展台，或者两件、三件作品形成一个展台，这样来看又有一种阵势，又显示一种大气，让观众又可以沿着展台的线来进行自由地回绕观展，可以让人有一种认心游观的感觉。

         第三，观众的互动线性。中央大厅在墙的中部有一圈长卷，让人可以仰望古人的画卷，《富春山居图》、《清明上河图》，让人感觉到展览的长卷与历史画卷的对接，感受到古代和当代的对接。尤其是上了三楼，人家一旦踏步在台阶上，如同进入了《清明上河图》，如同进入了历史的画卷与古人同行，有这种感觉。在时间和空间的延绵中，能够让观众能动地体会到一种视觉的主体，也是对传统和创新的融合和思考。

台湾著名画家刘国松讲话

刘国松作品赏析

        山水画从人物画的背景里脱胎出来以后变成独立的画种，画家为了表现山水的肌理，所以发明了很多的皴法，后来说36皴。刘国松先生也有自己独创的“抽筋剥皮皴”，他思考：为什么中国画里面为什么都是黑线，没有白线？比如我们绘画有深浅、浓淡、粗细等，但是为什么只有黑线条，而没有白线条？于是便想办法使得画面中出线了白线，从而创立“抽筋剥皮皴”。

西藏艺术家作品

         另外，此次展览在人员的分布上有些变化。第一届由于是艺委会推荐，因此造成了人员大部分集中在北京、浙江、上海，所以覆盖面很窄，而这届双年展在人员的选拔上又增加了七个省市，尤其是有了西藏自治区的艺术家，增加了台湾的刘国松老师，还有江苏省、广东省、湖北省、四川省都是上届没有的，所以这次展览的面貌非常多样，学术的探索也是多种形式。

艺术家花俊《南京大屠杀》

艺术家吴山明作品赏析

        由于本次展览展览时间为两个月，时间比较久，所以开幕式结束后将会在中央大厅制作一个宽2米、长20米的长台，来连接展览的序言、画家的图片和展厅作者的关系，我们将按照整个展览为期两个月的时间分三个时间段，春节之前、春节期间、春节之后，可以让观众在这里题写观展的签名留念，也可以题写观展感言，还可以在观赏寄言祝福新春，这些互动活动既丰富了展陈的内容和创新了展陈的形式，在突出展览学术性的基础上又增加了一种公众参与的公共性，让更多的观众可以真正感知艺术。

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